© Serpentine Gallery par Iwan Baan

En tant qu’amateurs d’art sous toutes ses formes, chez GPC Mares , nous gardons toujours un œil sur les créations artistiques qui émergent tout au long de l’année. Dans ce cas, nous nous penchons sur le pavillon Serpentine de la célèbre Serpentine Gallery, située dans les jardins de Kensington à Hyde Park, à Londres. Connaissez-vous son histoire ?

DE LA MAISON DE THÉ À LA GALERIE D’ART

Ouvert en 1970 dans ce qui avait été un ancien salon de thé, il a été transformé en galerie d’art d’État pour accueillir l’art le plus récent et le plus dérangeant. Tout a commencé en 2000 lorsque sa directrice de l’époque, l’artiste Julia Peyton-Jones, a voulu célébrer le 30e anniversaire de la galerie en érigeant un espace temporaire de style moins classique, qui devait être retiré le lendemain. 

Cette année-là, l’architecte Zaha Hadid a été chargée de concevoir le pavillon inaugural de ce qui allait devenir la série de pavillons de la Serpentine Gallery. Depuis, chaque été, la galerie d’art sélectionne des professionnels de l’architecture de renommée internationale pour concevoir librement, en 6 mois seulement, l’œuvre architecturale éphémère qui est exposée chaque été à Kensington Gardens.

BLACK CHAPEL: LA CONCEPTION DU PAVILLON SERPENTIN 2022 PAR THEASTER GATES

Le design saisissant du 21^e pavillon Serpentine de cet été s’intitule Black chapel, œuvre de l’artiste Theaster Gates, basé à Chicago. Il peut être visité gratuitement jusqu’au 16 octobre et, pendant les mois d’été, il devient la plateforme du vaste répertoire de spectacles vivants du pavillon Serpentine. 

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© Serpentine Gallery par Iwan Baan

Cette construction sculpturale, réalisée avec le soutien du cabinet Adjaye Associates et le parrainage de Goldman Sachs, vise à dépasser l’architecture proprement dite pour être une évocation d’environnements sacrés spirituels, réflexifs et conviviaux par sa forme circulaire et le volume de sa structure en forme de chapelle (d’où son nom). 

Plus précisément, la structure fait référence aux fours à bouteilles en céramique de Stoke-on-Trent en Angleterre, aux fours à ruches de l’ouest des États-Unis, à la basilique Saint-Pierre de Rome et aux tempiettos romains, ainsi qu’aux structures de construction traditionnelles africaines telles que les huttes de terre Musgum (Cameroun) ou les tombes Kasabi de Kampala (Ouganda). Les qualités de la chapelle noire sont également influencées par l’expérimentation permanente de Theaster Gates avec des objets en argile dans son studio, ainsi que par son intérêt pour la restauration de projets urbains. 

L’ART DANS L’ART : ‘SEVEN SONGS FOR BLACK CHAPEL’

© Serpentine Gallery par Iwan Baan

À l’intérieur de cette chapelle noire, Gates voulait ajouter une série de peintures au goudron élaborées, intitulées Seven Songs for Black Chapel. Sept tableaux reflètent la sensibilité de l’artiste et rendent hommage au métier de couvreur de son père en utilisant des techniques telles que le chalumeau. L’inclusion de ces peintures dans son projet architectural a été motivée par l’attirance de Gates pour le cadre méditatif d’une autre chapelle, la Rothko Chapel (Houston, Texas), qui présente quatorze tableaux de l’artiste américain Mark Rothko.

La Chapelle noire fait partie du projet multi-institutionnel The Question of Clay, une enquête menée par Theaster Gates sur la fabrication, le travail et la collecte de l’argile afin de sensibiliser et d’encourager les gens à se rapprocher de ce matériel.

© Serpentine Gallery par Hugo Glendinning